Ce que disait Picasso, cest quil refusait de peindre pour une cause. Il refusait quon lui dicte quoi peindre, ou quon lui dicte quel sujet était approprié ou pas. Tiens, tiens, ça me fait penser à deux épisodes récents de lactualité culturelle.. Peint simultanément les grandes compositions néoclassiques et Avant publication, chaque avis passe par notre système de suivi automatisé afin de contrôler sil correspond à nos critères de publication. Si le système détecte un problème avec un avis, celui-ci est manuellement examiné par notre équipe de spécialistes de contenu, qui contrôle également tous les avis qui nous sont signalés après publication par notre communauté. Les avis sont affichés dans tous les classements chronologiquement. Contrôle des avis Les parents du jeune Riopelle ont voulu le voir sorienter vers un métier plus rentable que la peinture. Cest la raison qui explique son inscription en 1941 à lÉcole polytechnique de Montréal pour quil y étudie larchitecture et lingénierie. Lannée suivante, toujours attiré par la peinture, et nayant pas eu de succès à Polytechnique, il sinscrit à l École des beaux-arts de Montréal, pour finalement passer à l École du meuble en 1943. Les premières sources dinspiration de cette période : formes effilées, dents Alfred Stieglitz 1864-1946, 1915, exposition Picasso-Braque, galerie 291. Épreuve au platine, 19,4 x 24,4 cm. Cette photo montre linstallation réalisée par Steichen. À gauche, Bouteille et verre sur une table et, à droite, Violon, de Picasso 1912, au centre, un reliquaire kota et, devant, un guêpier appartenant à Emil Zoler, assistant de Stieglitz Coll. Alfred Steiglitz, 1949, The Met, New York Inv. : 49.55.36. En 1944-1945, alors quil est encore étudiant, Riopelle passe une partie de lhiver avec Borduas dans le but de se concentrer sur son étude de la peinture. Borduas était récemment retourné à Saint-Hilaire, sa ville natale à 35 kilomètres au nord-est de Montréal aujourdhui la Ville de Mont-Saint-Hilaire, et sa maison est devenue, pour les jeunes Automatistes, un refuge de gestation artistique. Les membres du groupe commencent à explorer des idées radicales liées à lart et à la politique, qui allaient culminer quelques années plus tard avec la création de Refus global, mais qui sinscrivaient en décalage avec la scène internationale selon Riopelle. Les idées sur lart, sur la peinture, ont pris du temps à traverser depuis les centres de New York et de Paris vers Montréal et, en conséquence, Riopelle sent que ses amis et lui sont à la traîne. Moi qui ne suis pas très Picasso, jai été subjugué par cette proposition. Lexposition compte une centaine dœuvres de Picasso, dont une trentaine présentée pour la première fois à Montréal, comme les tableaux Mère et enfant 1907, Tête dhomme barbu 1938 et La Guenon et son petit 1951, ainsi que sa version en plâtre. Judicieusement placé à côté des prêts spectaculaires et extrêmement éloquents du musée du quai Branly, au nombre de 70, le travail de Picasso a pris à mes yeux une nouvelle dimension. Et sans détonner une seconde, les œuvres contemporaines dartistes phares des scènes contemporaines africaine et afro-américaine offrent un contrepoint vital qui participe à ce que Nathalie Bondil appelle la décolonisation du regard. La Guenon et son petit, Pablo Picasso. Photo: Claude Deschênes Sous-sol 2 : Les champs libres couvre les années 1960 et 1970. La salle dexposition de 45 mètres de long, baptisée la Galerie de la montagne, sert également de lien avec les trois autres pavillons du Musée. Les œuvres installées dans le pavillon sont réparties de la manière suivante : Depuis 2001 lassociation valorise et mutualise, de manière participative, les analyses des métiers et des dangers faites par les personnes du terrain : préventeurs, salariés, formateurs, membres des CSE, etc. Il peint une vingtaine doeuvres aux thèmes méditerranéens : Le Picasso des enfants textes, Hélène Lamarche ; trad, Judith Terry. 
Dans Mercure de France, Charles Morice salue sa précocité effrayante. Le critique, ami de Gauguin, lui offre un exemplaire du livre Noa-Noa. On sent dailleurs dès 1902-1903 une première influence de Paul Gauguin dans un dessin de Picasso intitulé Autoportrait au nu couché sinspirant de la composition de LEsprit des morts veille Manao tupapau quil a dû voir en 1901 chez Ambroise Vollard http:loutardeliberee.compodcast-player14934dominique-bussereau-soutient-troupes-de-juppe-a-montreal.mp3 
En 1908, le moderne chez le douanier Rousseau nétait pas, comme ce dernier le croyait, sa tour Eiffel ou son aérostat et son aéroplane, mais la poésie quil en avait tirée. Cest la peinture qui enseigne le moderne, pas les objets, professe les œuvres cubistes de Picasso. Les objets changent la vie, mais la peinture questionne son interprétation, celle des académismes, des religions ou des orthodoxies. Les arts visuels, plus que tous les autres, ont poussé le siècle dans la modernité à grands coups de scandales. Au Québec, la première tache de couleur dans la grande noirceur a été peinte. DIngres du Palais Médicis réalisé lors de sa découverte dans une exposition présentant les fouilles récentes des sites Cet été, à Paris, jai vu deux expositions formidables consacrées au grand artiste espagnol. Une première, au Musée Picasso, entièrement consacrée au chef dœuvre Guernica. Et une deuxième à lopéra Garnier, portant sur Picasso et la danse. Dans cette expo fascinante, on trouve des œuvres très graphiques, créées par Picasso dans la dernière partie de sa vie, quand il dessinait des danseuses ou des acrobates avec des détails anatomiques assez crus. Des vues frontales de vulves, danus, de jambes écartées. Une avalanche de fesses, de seins, dessinées avec gourmandise. Cest sensuel, sexuel, érotique. Quand on entend lartiste Moridja Kitenge Banza dire à quel point cest un privilège pour lui de faire partie de cette exposition Picasso, on comprend que Nathalie Bondil a fait le bon choix. Entre cet artiste fabuleux, né en 1980 en République démocratique du Congo et vivant aujourdhui à Montréal, et le maître du cubisme, il y a une filiation, africaine, comme de bien entendu. Cela lui a même donné lidée décrire un livre dans lequel il inventerait une rencontre entre deux artistes que le continent noir inspire: lui et Picasso. Souhaitons quil le fasse, car Moridja Kitenge Banza, qui est un poème à écouter parler, sera sans doute habile à confesser le grand peintre disparu. Omar Victor Diop né en 1980, Jean-Baptiste Belley, 2014, CoÃdition Gallimard MusÃe national Picasso-Paris 9. Pablo Picasso : rencontre à Montréal : Musée des beaux-arts de Montréal. 1997-Décède à lâge de 68 ans en pleine gloire et au plus fort de sa carrière socio-artistique. Il fut ni plus ni moins que notre Honoré Daumier national. Palmarès du 32e Festival International du Film sur lArt de Montréal FIFA.
Categories: